中国目前的音乐现状
这些年习主席您对文化的引领和倡导，让我们对未来充满了信心!尤其是近期的文代会您提出了;用文艺振奋民族精神，用积极的文艺歌颂人民，用精湛的艺术推动文化创新发展，用高尚的文艺引领社会风尚，不让廉价的笑声，无底线的娱乐，无节操的垃圾淹没我们的生活。真是讲的太好了，这些年中国文化被低俗，庸俗，媚俗，恶俗的低级趣味的作品充斥着。很多优秀的作品和人才大量被埋没，尤其是音乐。各种急功近利的炒作，把一些毫无艺术水平的人推上了舞台，成了所谓大名鼎鼎的艺术家，什么穿着大衣的，带着草帽的，由于没有文化，没有顶级的艺术才华，剩下的只能在舞台上各种卖丑。我真的认为唱歌不嗓子好就是艺术家的，歌唱家首先得懂文化，他要对歌词有所理解，有他的二度创作。仅仅嗓子还可以，歌唱没有方法，没有技巧，没有处理，没有情感，甚至毫无形象和美感，嚎两嗓子，讲个故事，就是艺术家?这不是太表面化，太浮躁了吗?要知道一个真正的艺术家是要经过千锤百炼，于芸芸众生中脱颖而出，那都是人间的精华所在。他们要对文学，历史，人性，有很深刻的理解，经过多年的积淀才能诠释出艺术的真正内涵。又怎么能讲个个人的故事，出个洋相，说个俏皮话，就是歌唱家了?电视上出一个这样投机取巧的人，就会有千千万万个，想做个真正的艺术家，那真的是需要天赋，需要努力，攀登艺术的高峰真的是太过艰难,是很多人望尘莫及的。可是，做个秀，跑跑人际关系，再能唱首完整的歌，这似乎太过容易。所以音乐界出了各种怪像，做不出好的艺术作品，可以做低俗的，因为水平太低，也只能如此，他们叫“接地气”，你有阳春白雪，我有下里巴人。多可笑!(他们不知道艺术是源于生活，而高于生活的吗?)要不就来个什么所谓的《神曲》，像个精神病患者一样，火遍大江南北，老百姓就是看个乐子。但是，作者还在中国的各大媒体宣称，他们要把中国音乐发扬光大。可是，我认为他们是在亵渎中国音乐，因为中国音乐首先是要表达中国的精神，中国人的情怀和审美吧，一个老外，对中国文字懂多少?对我中国文化懂多少，?对于中国人的情怀懂多少?如果都不懂，他又如何做出优秀的中国音乐。仅仅是火了，就是好作品吗?那芙蓉姐姐也很火，可是她有什么?就是在网上卖丑，卖怪，卖笑，脱衣服以外她什么都不会。但是她火了，带给社会的影响是什么，大家有目共睹。《神曲》的出现不就是音乐界的芙蓉姐姐吗?所以这种猎奇、猎怪、猎新的，娱乐至死的文化现状，把整个社会风气都带入了一个极度急功近利的状态。怎么快速出名就怎么来，毫无道德底线和艺术坚守。什么《爱情买卖》了，《小三》了，传遍大街小巷，我想当爱情都能买卖的时候，还有什么不能卖的?这些作品一定会严重的破坏文化的风气，更严重的影响了社会风气和很多人的心态。(当然社会风气囊括的范围太广了。)但是我认为社会风气的主导和引领主要还是在于文化，因为文化引领精神啊!教育都会置后一些，因为百年教育吗，是循序渐进的事情。而文化直接影响人心，影响社会，影响情怀。而在文化里面 传播最快的，最容易接受的就是音乐，就是歌曲。我们拿什么样的音乐歌曲来教化百姓，来影响后代呢，这是一个决不能忽视的问题，文化和音乐的力量是无形的，但是它始终是社会发展的内动力!
中华民族的伟大复兴如何实现呢?首先要重视人才，不拘一格的任用人才。古语说的好：对外举贤不记仇，对内举贤不避亲!就说明从古至今中国人对贤能的推崇和重视。在唐朝推举贤能是一个人一生很重大的功绩，所以唐朝才如此的人才辈出。在民国时鲁迅，徐悲鸿等不仅是个爱国的伟大艺术家，同时为了国家和民族的兴亡，用自己的能力和钱财发现和推荐了很多人才。当然，在民国那个时代有太多这样，用各种各样形式为了这个国家和民族而努力和牺牲仁人志士!因为他们有信仰，他们有责任。国家兴亡，匹夫有责吗。而到了近些年，我们的艺术仿佛有了太多的铜臭味，各行各业都想着最快速的挣钱，艺术更是如此，没有人愿意静下心来研究，静下心来打磨艺作品。很多人以艺术家的名义却是个地地道道的社会活动家。社会活动家我认为对一个艺术家就是个极大的讽刺，一个艺术家是要耐得住寂寞，守得住清贫，是要有信仰，有坚守，要以艺术为生命的。如果是打着艺术的名义去交际，去圈钱。哪里来的时间和心境去钻研艺术作品，如果没有时间和美好心境的打磨艺术作品，那么所谓的艺术还有什么价值，就是做了个行活，做了个剽窃别人的垃圾。这样的作品都会被时代而淘汰，不管如何包装和宣传!
那么我们这个时代有真正的人才，甚至是天才吗?答案是肯定的，一定有。江山代有人才出吗!任何一个时代都会涌现出一批人才，何况是一个十几亿人口的泱泱大国。只是现在缺少发现人才的眼睛。真正的人才是有品德的、是有情操的、是有追求的、是默默为这个社会奉献力量的，而且也极有可能是清高的。一般不会急功近利去追名逐利，所以往往在浮躁的社会下，他们会被埋没在某些角落。所以一个社会正风的树立，首先要发现真正的人才，任用真正的人才，人才就是人才，他们一定有过人的本事和品德，当优质的人才出现了，那些吹嘘的浮云还会在吗?人才会发现人才，因为他根本看不上庸才，一个人才就会带动一片，一片人才又会带动更多的人，追求真理，奋勇向上!就像我们伟大领袖毛主席说的：星星之火可以燎原。革命时期，中国人民可以为了民族存亡去抛头颅，洒热血。而我们今天就不可以了为了建设我们伟大的祖国，努力实现中华民族的伟大复兴去奉献一生吗。只是需要国家发现他们，让他们的光芒可以发挥出来。
中国现在要拿出什么样的音乐去影响世界，我觉得应该是新东方音乐。
(当然多种音乐形式应该共同发展，艺术需要百花齐放，但我说的是我们影响世界的主要方向一定是拿出最具我们民族文化特色的核心内容。)因为我们有着五千年的灿烂文明，那如何让我们的优秀文化精神传播的更广，让更多的人理解中国，理解中国人的情怀，那新东方音乐是最好的方式。因为别人要想理解中国，首先要了解中国文字，了解中国文字没有十年能懂多少，更何况中国的灿烂文明都蕴含在中国的诗词歌赋里，那诗中的情怀和深邃的思想，又怎是认识几个中国字就所能理解的?所以很多外国人对于中国的了解就像盲人摸象，摸到什么就说中国是这样的，岂不知道，中国的博大精深。所以，音乐是最好的媒介。我记得我十几岁的时候，看过一篇文章。文章是个外国人写的，他说，他一直以来对于中国没有了解，和他的大部分他的外国朋友一样，他们觉得中国就像电影《黄土地》演的那样，都是野蛮人。我看到那里，非常生气，我觉得他怎么能说我们是野蛮人呢?他不知道中国是最古老的文明发源地吗?我继续往下看，他说：直到有一天，他走在路上，听到一首特别美得音乐，宛若天籁，他立即跑过去买了这张碟片。他问：“这首音乐叫什么，是什么地方的?”别人回答他：“这是中国音乐叫《梁祝》”。当时他就决定要去中国，因为他觉得有那么美丽音乐的国度怎么可能是蛮夷之地。看了这篇文章，在我那么小的时候，我就惊奇的发现音乐的巨大力量，它可以直接沟通人的心灵，可以让别人领会你的文化真谛和思想精髓。所以音乐是无国界的。历史以来东方音乐都是唯美的，含蓄的，高雅的，表现了中国文人潇洒飘逸的情怀。展现了文人墨客的思想与境界。东方音乐多以江南丝竹为代表。(古代江南丝竹也代表中国高雅音乐)近些年江南音乐有所衰败，原因很简单，江南音乐是需要意境的，是需要很深文化底蕴的。新东方音乐亦如此。当然，新东方音乐日本先行了一步，他们是近代最早把东方音乐和世界音乐结合的，做出了一些很棒的新东方音乐作品，也出了很多的音乐大师级人物。这是值得我们学习和借鉴的。师夷长技以制夷吗，我觉得文化一直以来都是相互融合进步的，学习别人的长处，再加上自己的优势才能超越他人，引领世界。日本的新东方音乐家，比如：喜多郎、坂本龙一、等。很多都是到中国采风，取其一段旋律，不断变奏、反复而形成的。当然他们采用了很多世界最新技术和手法，艺术境界也很高。但是我觉得在中国土壤里长大的人，对中国文化的理解和参悟应该更深刻，何况我们是泱泱大国，胸怀也比他们宽广的多。现在我们也在不断学习和掌握世界最新的技术和方法。在我们的古典音乐和古典戏曲基础上结合世界音乐、管铉乐、流行音乐、甚至摇滚乐、做出具有中国情怀、思想的新东方音乐 。
中国新东方音乐创作的一个很重要的部分，我觉得是如何用最现代，最世界的音乐形式把中国古诗词得境界、情怀展现出来。 中国璀璨的文明大都蕴含在中国的古诗词中，凝聚历史伟人的智慧与思想。我们应该在中国古诗词中寻找灵感，把中国古人最优美的文字和境界，用最现代的手法展现出中国的、大气的、唯美的圣人情怀。展现出中国古人的智慧、胸怀和真情，让世界瞩目。比如说：婉约派大师柳永的《雨霖铃》、李清照的《声声慢》、纳兰性德的《人生若只如初见》、又如豪放派大师李白的《将进酒》、范仲淹的《岳阳楼记》、孟子的《生于忧患，而死于安乐》刘禹锡的《陋室铭》等等，太多名篇佳作。这些都是激励我前行，让我感受到人生真谛和美好的启明灯。如果我们可以将这些人类的精髓，用最美的音乐把诗人的抱负、精神和情怀展现出来。那将是世界精神文明的一笔财富，将会让世界人民快速的认识到中华文明的博大与璀璨。但这一定是需要一批天才级的创作者，去探索和开拓的。创作形的音乐家和科学家一样珍贵。做中国古诗词的音乐更是如此，这样的音乐人，首先要是有着很深的文化底蕴的，对中国古诗词有着深刻理解的，而且，通音律，对于中国古典音乐和现代西方音乐都有一定的见蒂，取其精髓，融合贯通。在一个音乐作品里，既有中国古典的优美，又同时具备西方的现代流行元素，完美结合，而不是，生搬硬套。这才是真正的中西合璧，别人才能仰视我们，因为我们有他们的东西，他们却很难做出我们的韵味。而不是，表象的学习。什么是表象的学习呢?其实，就是模仿形式，而不是内容上的真正融合。这其实太不高级，也不会出现世界级的作品。就比如：现在大量的创新型音乐，就是用一些中国乐器，直接演奏出演滚乐的感觉。就像，一个中国人染了个黄头发，就是自己中西合璧了。这其实很牵强，只是表象化的东西多，而没有深刻的文化内涵和意义。
说到音乐的创新，就不得不说一下中国的版权问题。其实中国从民国以来(我们就暂且从民国说起)中国音乐一直人才辈出，大师辈出，甚在八九十年代，中国音乐其实进入了一次小复兴，但是很可惜，因为网络免费下载，让整个唱片业崩盘。本来出盘碟可以卖几百万张，甚至几千万张，整个音乐行业是很兴盛的。可因为唱片业的崩盘，导致现在都是音乐人，歌手都是自己出钱做音乐，出碟片。几乎大部分都是只有投入，没有回收。这样已经十几，二十年了。很多特别优秀的音乐人，大量流失。真的是音乐的魅力太大了，才会有一些视音乐为生命的人坚守在这里，但生活都很窘迫。我们都得靠其他地方挣得钱来贴补音乐。但是，做音乐是有费用的，我们要求音乐品质，但处处又都要节省，用最少的钱，最少的时间，最快捷的方式，做出最有品质的歌曲，这真的太不容易。有些作品还可以和日本的，美国的歌曲抗衡一下，其实，是很难想象的事情。(现在我们的音乐界、影视界都学习韩国，而韩国的音乐完全是学美国，没有融入自己的东西，完全是舶来品，俊男靓女的快餐文化，居然成了很多中国文化公司的榜样，我觉得快餐文化，完全的舶来品，实在不会有太久的生命力。因为没有可持续性。当然除了韩国个别的好作品以外，我说的是整体的状态。)音乐上肯定是日本新东方音乐更具世界影响力。因为，日本的新东方音乐既有世界最新的技术和元素，同时又融入了东方情怀，这种音乐的在世界上都具有引领性和开拓性的。当然，到日本、美国等等很多的国家想随便下载一首歌曲是绝对不可能的，因为他们对于知识产权的保护非常严格，从而保护下大量的创新性人才。让他们的文化产业良性的，蓬勃发展。日本更是如此，因为日本那么小的国家，能出多少人才?那么仅有的一点人才，不严格加以保护就没有了。真的就在这样的保护下，日本出了很多音乐大师，因为知识产权的保护，他们做的音乐，网络点击都要有他们的分成，所以他们做音乐是不用考虑费用和时间的。而我们呢?费用少的可怜，乐手都是跑行活的，就算我们给人家多磨一会，只是能相对细致一点而已。和人家那么雄厚的资金做艺术品怎么能一样呢。可是又能怎么样呢?中国音乐真的没有钱。(当然艺术“钱”一定不是最重要的，但是基础的制作费用也是万万不能缺少的。)很多人都觉得，我的新东方音乐很美，可是一问我中国音乐如何盈利，我们只有沉默。所以要想让文化产业活起来，首先就是重视知识产权的保护。不能知识产权的费用都被机构拿走了，而创作人没有，创作人如果都像乞丐一样，那谁来投资音乐，没有利益没有人会来的。只有真正热爱音乐的人，视音乐为生命的人，才会把挣到的钱，都投入到音乐里面去，才会坚守在这块阵地上。如果你不坚守，我不坚守，我们除了仰视别人的文化，还能做什么。因为我相信别的国家优秀的文化作品，也是一群有思想、有作为、有情操、有坚守的人努力探索出来的。文化自信，我想一定是我们要做出超越别人的作品，从而才能真正的自信。文化复兴也一定是从一个又一个的经典作品的产生，从而涌现出一个又一个的文化大师而形成的。
中国音乐剧的走向。中国音乐剧一定不同于西方的音乐剧，因为我认为东西方文化是两条线，完全不同。那么我们就不能一味的照搬西方的音乐剧。
那将会是很傻的事情，如果剧中一个中国美人，突然蹦蹦跳跳，神经兮兮，粗声大嗓，这不奇怪吗?很多中国音乐剧连基本音乐形式都差不多，直接模仿照搬西方音乐剧的曲调，生搬硬套的按在中国的故事上。简直不伦不类，我觉得很好笑，太没才华了吧。西方的音乐剧也是每个故事都有不同的音乐，差异很大。因为表现的是不同的故事和人物，怎么可能用同一类型的音乐去卡呢，要知道真正的艺术家都是求异的。自己的作品还要区别于自己呢，更何况别人的作品。比如，近代音乐剧大师韦伯的每个音乐剧经典唱段都是那么的迥然不同，同时又是那样的感人肺腑。我们中国的音乐剧从八个样板戏以后，就几乎没有真正成功的音乐剧出现。(我认为中国戏曲也是音乐剧的一种。音乐剧，就像应该像电影、小说一样。可以有多种形式，音乐剧的定义就应该是用音乐来讲故事。至于怎么讲，用什么音乐形式讲，那是作者的事情。而不是现在人认为的音乐剧就是美国 百老汇似的音乐剧，应该说美国百老汇的音乐剧也是音乐剧形式的一种。绝不是音乐剧就是西方音乐剧一种模式。那样就太狭隘的理解音乐剧了。)为什么我们国家现在经济迅猛发展，国富力强，却没有一部大型的经典的音乐剧出现呢?我觉得还是方向不对，认识不对。中国有两派人，一派是全盘西化，就是西方的照搬。不研究，不探索，依葫芦画瓢。另一派，就是保守主义，就是中国戏曲固守派。没有突破，不融入新的形式。这两种我觉得都是拿来主义。就是别人都创作好的，生搬硬套。那实在不可能做出什么好的新作品。中国音乐剧，要在中国古典音乐和戏曲的基础上，融和世界最新的音乐形式，创作出这个时代的新剧。不然，老的作品翻来翻去，他们永远不可能属于我们这个时代，只有打造出我们这个时代的精品，才能引领世界的目光和留下不朽的辉煌。而且中国可做的剧太多，那么多伟大的历史人物，那么多可歌可泣的故事，都是一笔一笔宝贵的素材。正如习主席您提出来的：让中国历史从教科书活起来!怎么活起来呢?把中国的历史做成现代艺术的经典作品，首先，要懂历史，了解中华文明的大爱情怀，用曲折优美的动人故事，潜移默化的、寓教于乐的感染观众。有人跟我讲：“我们喜欢看话剧，音乐剧看不懂。”我就告诉他们：“音乐剧是及话剧、歌剧、舞剧、灯光、舞美与一身的最顶级的艺术。中国有很棒的话剧，是因为话剧只要有好的剧本就可以了，而音乐剧，除了优秀的剧本以外，还需要有非常成功的音乐，否则怎么能叫音乐剧的?(当然，舞剧也是需要很棒的音乐的，因为一流的舞蹈，不可能出现二流的音乐。)所以，音乐剧和舞剧好的作品少。当然舞剧还稍微好些，因为近些年杨丽萍的舞剧《孔雀》还有中国歌剧舞剧院的《孔子》都是很棒的作品。在音乐上和舞蹈上都有大胆的尝试和创新。音乐剧上还是弱了很多，也可能是因为音乐剧对音乐的要求更高的原因吧。但是，我认为中国音乐剧前景是非常广阔。因为中国音乐剧一但作出精品就一定会非常好看，因为讲一段真实的历史，有战争，有爱情，有分别，有思念有大爱情怀的，有伟大的精神，有最美的人性，这一定比讲一个动物的故事更真实，更感人。因为人类的精神和人性、情感历史以来都是相通的。当然，我们需要拿出最精彩的剧本，最唯美的故事，最浪漫的情怀，最感人的音乐。做一部好剧如果没有大爱情怀，没有百折不挠的坚韧，没有对历史和家国的热爱，没有对艺术事业的奉献精神，就很难出现精品工程。再好的土壤也需要耕耘者，甚至是拓荒者。历史以来中国、外国、各行各业、最需要的、也是最宝贵的、就是创新性人才，开拓性人才。中国音乐，中国音乐剧更是如此。
艺术的建设不同于其它行业，文化是人类精神的港湾，是真善美的化身，是圣洁之地。所以人们对于精神的追求是没有止境的，精神的力量也是无穷的。一些帝国主义国家，一直以来都虎视眈眈，想以糖衣炮弹，文化侵略，渐渐的同化俘虏中国人的精神。当然，他们不明白中国是唯一一个依然兴盛的古文明的国家，其中的道理就是因为我们五千年传承下来的中华文明和不朽的文化，蕴含着太多历史积淀的人生哲理，精神智慧和勃勃生机。哪是轻易可以同化的。当然近些年低俗文化的盛行，加速了现代人们道德品质的倒退，世风日下。很多中产阶级，知识份子因为没有他们可欣赏的精神食粮，自然就会去欣赏外国的一些高品质的音乐和艺术，这样很多人就会在不知不觉中被同化，而更有一部分，意志不坚定的，对中国古典文化不了解的，就会盲目的从洋媚外。(我认识的，热爱中国古典文化，文学的，都很了解中国文化的伟大和精深，所以这批人很少从洋媚外，他们往往会，把中国文化和西方文化做些比较，取长补短。有一些，非常好的见蒂和思想。当然民国更是出现了很多学贯中西的大师，给中国文化留下了不朽的财富。)但现在有很多中不中，西不西的人，他们会觉得中国的文化是低俗的，中国的民风是非常差的。而不分人群，不分地区，不管类型，不平等客观的去进行比较。很多时候，有很多文章都是拿，外国最优秀的文化，最高的人群和我们最差的文化和人群做比较，这当然非常的不公平，不对等。这就是一些国家诋毁中国人和中国文化的一些手段。但当人的精神被同化，俘虏时，就会产生盲目的崇拜。而在经济大发展的时代，我们的精神文明却在停滞甚至倒退，当优质的文化被低劣的文化冲刺时，当心灵没有寄托时，人们自然而然就会被有着最优秀文化，最现代科技，最时尚的风潮，最高雅的艺术的国度所吸引。因为人们生活离不开精神。当这些艺术，风潮，精神，深深的植入了很多人的心灵时。可想而知，不用动一兵一株，就已臣服了。而大量中产阶级，知识份子的思维会严重的影响整个社会的认识，(因为知识少的人，往往会盲从，人云亦云)当然，反思一下，当文化，艺术深深的震撼到人们的心灵，那种精神上的崇拜，会让很多人产生神圣的敬仰。这就是精神统治和引领 。所以中国文化需要精品，需要能和世界对话，甚至影响，感动世界的作品。这就是文明的战争，这就是文化的战争。没有硝烟，但可以同化全世界。当然，同化世界需要博大的情怀，宽广的爱和正能量的精神架构。我深信只有中国才能实现，尤其是习主席您在达沃斯的演讲，具有大国的担当和风范，无限的气度，和普爱的情怀，深深的感动了我，也感动了世界。真的是乱云飞渡仍从容，您用您的气度和智慧，渐渐拉开了中国引领世界的大幕。当然，要想引领世界，文化一定是不可或缺的力量，经济搭台，文化唱戏吗。而中国现在很多投资文化的人，不懂文化，缺少情怀，一味的追求经济效益，一味追求明星效应。因为除了请名人，明星，他们就不知道文化上还有什么评判标准。当然，这很可悲，懂得人一听就知道音乐的好坏，一看就知道画的境界，一读就知道书的精神。可以从大众百姓中发现无数人才。而不懂文化的人，除了把明星价格炒的越来越高，而新人却发现、发掘不了几个，尤其是音乐，音乐选秀节目很多，但是，出的优秀音乐人才却很少，几乎可以说是青黄不接了。很多都是比赛完了，这些人就消失了。为什么呢?我觉得还是大家一味的追求收视律，一味的追求金钱效益，各种作秀，作假，而忽视了艺术最为重要的事情，就是艺术作品，如果一个艺术家是没有自己的作品的他还能火多久?那么习主席您提出来的文化将是未来的霸主。那真的需要一批懂文化，又有社会责任感和民族责任感的人，去主宰文化的发展，让文化和艺术真正的，回归到艺术本身看问题，不能脱离文化而谈文化。您提出来的“一带一路”让我们的文化走出去，那我们得拿出最先进的，最优秀的，最具智慧和文化内涵的，最民族的，又是最世界的作品出去。才能彰显我们龙的民族，五千年的璀璨文明，经历沧桑浩劫，如今在一代代人的艰苦奋斗下，有如冉冉红日，升腾在东方，熠熠光辉普照天下。您提出来的“撸起袖子，加油干。”我们这些文艺工作者真的是等待太久了，时刻想为我们的国家和民族付犬马之劳，为我们国家的文艺添砖加瓦。每个时代都有大批的奉献者，我想我们这个时代也一定有一批批，前赴后继的有志青年等待着您的召唤。在您的引领下奋勇向前，努力创造出我们这个时代的盛世华章，勇敢无畏的，披荆斩棘的，走向中华民族的伟大复兴。